林娜/文
“象”是画家在师法客观自然的基础上，经过主观的提炼升华后得到的艺术形象，而在升华过程中，指导思想的最终目的是画家胸中的“意”，通过以意取象，以形写意，从有限之“象”表现无穷之“意”，最终达到“意超物表，墨妙天下”的艺术境界。
工笔画是用“尽其精微”的手段达到“意境高远”的主旨，没有“象”的精微，就不能达到“意”的高远。工笔画的精微细致并不是“谨细”，而是“精而造疏”，以对物象外在形貌的过分刻画为忌。工笔画往往在绵密、工致的表象中也流露出一种疏放的笔意。
作画必先立意，“意奇则奇，意高则高，意深则深，意古则古，意庸则庸，意俗则俗”，一幅好作品创作途径很多，但与“意”是分不开的。
下面以我的工笔花鸟代表作之一《紫荆花语》创作过程，谈谈如何从作品中表现“意”与“象”。
《紫荆花语》纸本重彩（x）cm
年秋，我从南方北上，来到梦寐以求的中央美院工笔花鸟高研班学习，师从著名工笔花鸟大家、中央美院教授、中国艺术研究院博士生导师苏百钧先生。
第一学期，我们系统地学习了宋画临摹、构图、写生、没骨、重彩等课程，为第二学期创作打下基础。来年春季，我们进入了紧张的创作季，苏先生说：“创作的题材与自己心性相结合，会产生交融与共鸣，从平凡的题材画出令人深思作品，用那些最能发挥自己艺术想象和表现内心情感的形式和技巧，面对自然景象，善于去提升自己的感受，善于运用各种不同的绘画语言，并采用表达不同画面意境的表现手段，使心灵得以表达，并在创作过程中不断加深这些感受。”遵循这一教导。
我从自己就职的南方福建霞浦第七中学，找到了最熟悉的植物——紫荆花，它遍植于校园的围墙边，一排排站立着，春天里，满树挂着紫色的花朵，艳丽可爱，叶片心形，圆整而有光泽，光影相互掩映，颇为动人。
我运用了开合、呼应、疏密、聚散等画面布局的形式法则，以垂挂于围墙栅栏边的一大簇紫荆花、倚靠的枝干以及竖向的木栅栏为表现对象，形成了自右上向左下即左开右合、前后掩映的画面布局形式，以此种形式美来营造画面的一种静谧祥和的氛围。几经反复推敲、修改，终于从小构图到线描稿的完成。
在中国传统绘画的范畴中，不是单纯地描绘客观对象而获得作品的“意”，而是在表现客观物象的同时加入自我主观的思想和情感，在这幅《紫荆花语》作品中，画面在整体赋色和色彩构成上的绘画语言始终是围绕意而展开的。如画面以冷色调，白、绿、灰为主，白代表干净纯洁，绿代表生命和希望，灰给人以高雅、沉稳的感觉，整幅色彩让人有清新、祥和、安静之感，把观者带入“意”的视觉心理，从而创造了象内与象外的意象空间。通过对雨后晨间，木栅栏边斜垂着，一丛丛茂盛的枝叶和轻盈的白色紫荆花鲜嫩欲滴，花香四溢，几只蝴蝶飞舞着情景的描绘，从而表达静谧中有一种生命的力量、希望的象征之“意”。可见，花鸟画创作中，在形式、程序、技法的学习中，应不断探究艺术的语言，因为艺术作品的感染力在于它的温度，正如我们从唐诗宋词中感受到其向往、美好或失意、孤寂等，即心境的共鸣——“意”。
稿这是我第一次创作大作品。一幅作品对于画家，宛若孕育一个孩子，是一个艰辛而快乐的过程。第一次创作大画的我，过程是十分吃力的，幸好有苏先生的适时点拨，信心也在逐步抬拾中。记得在这幅画作的创作进入到关键当口，我犹豫了，画笔拿起又放下，不知如何下手，苏先生及时指着画面问：“你想表达什么？”“意境，雨后晨间的静谧感。”我轻轻回答，先生点点头：“很好！你是一个画工笔的人，‘意’是工笔画的灵魂，‘象’需有‘意’，否则失去生命力。”随后教导我要“随类赋彩”，营造氛围，以自己的心性来表现自己的感受，“澄怀观道”，真正写出景物的内心感受和境界的品评。
就这样，在苏先生的一路引导下，历经三个多月的时间，真是太多的记忆，从勾线、做底、上色，多次调整，反反复复。想了许多方法，尝试了各种技法，最后把已勾好的白描稿托裱在粗厚的三层皮纸上，开始按色彩小稿上色，先上一层蓝灰的底色，天空觉得太闷了，而后洗、擦直至脱了一层皮，露出下面皮纸斑驳粗糙的效果，天空的色彩一下明朗干净了，意想不到的浅灰色出来了，与地下厚重斑驳的黄灰色形成对比；花和叶先用淡彩层层渲染，再用重彩罩染，表现出丰厚的感觉；木栅栏被风吹雨淋太阳晒，木头腐朽分化，如何表现呢？我用墨色像山水画一样皴，像画素描一样排线，皴、擦、洗、勾反复折腾，把皮纸的纹理、植物的纤维浮现出来，隐隐透出更多隐约而不发的细节，似乎在幽玄神秘的整体世界里暗示着勃勃生机，这样花和叶在明净的天空，粗厚的木栅栏，浑厚的地面衬托下越显白花的娇嫩，绿叶的厚实，看似静美的作品，内在却蕴含着生命的律动。
年10月，《紫荆花语》这幅作品参加“吉祥草原、丹青鹿城”全国中国画作品展获得最高奖项并被收藏。在内蒙呼和浩特美术馆举办的画展开幕式颁奖典礼仪式上，当时被邀有五位优秀作者代表，我是其中唯一女性作者代表，感到非常荣幸。作品虽然有不足之处，但对于我的艺术创作生涯来说，这是我的一件里程碑式的画作。
与紫荆花对话成功，使我对客观事物的认识，由自然真实升华为艺术之理想；更激发了我去深入探寻紫荆花自然内在之魂，实现自己工笔之梦的信念，随后我又以紫荆花为题材，创作了《紫荆花梦》于年3月参加“首届八大山人全国中国画花鸟作品展”获优秀奖（最高奖项）并被收藏。
总之，艺术来源于生活又高于生活，现实生活是五彩缤纷、纷繁复杂的，画家不仅要对现实中的物象有个客观的认识，还要有自己的主观感受，对客观物象进行感悟，这种对客观物象的把握超于表象之上，最终实现主客观完美统一，达到物我合一的境界，因此，花鸟画不仅要表现花鸟自然之美，更为重要的是借花鸟的“象”来抒发和表达人的“意”，这个“意”远远超过了花鸟本身。