相比之前的金曲改编赛，这轮OST改编赛应该叫翻唱赛，评判标准与大乐迷的发言重点也在转移视线。似乎大家默认了一个事实，乐夏已经凉了，标准放宽也许还能有点话题。这也造成了现场评价里真正涉及音乐感受的部分很少，多是无关痛痒的好听话，大张伟和张亚东拿着放大镜从每一个翻唱作品里抠出能说的编曲细节，无限放大，为观众营造出一种改编的错觉，实际上他们心里都明白，这一期改编赛没有一个及格的。
第一次金曲改编赛后，我批评瓦伊纳和安达用翻唱混淆改编，万万没想到比赛到这个阶段，这种骚操作居然被各个乐队争相模仿，可见摇滚乐依旧是人品重灾区，学好不容易，学坏一出溜，一出溜还一大溜。翻唱不具备比赛意义，这是业余爱好者干的事，改编才是职业音乐人该展现的能力，既然乐队都降格要求自己，就说说这种降格带来的问题吧。
回春丹《分分钟需要你》
回春丹是唯一一支可以靠翻唱找到自己问题的乐队，这首金曲被他们翻得很好听，甚至把粤语唱出了味道，不知道钦州地区是否有粤语的影响。这次是这一季比赛里回春丹最好的表现，因为不需要在这一轮里追求自我风格，所以慵懒放松，老老实实地享受了一次复古旋律，他们音乐里一直欠缺流畅和松弛，全靠刘西蒙的轻浮台风代偿，以至于他们的歌有煽动力却不悦耳。或许他们心里还是在乎网红乐队这个标签，才如此努力地证明自己音乐性的独特，其实并没有这个必要，有时音乐越轻松才会越自我，越动听。
瓦依那《想你的天》
估计和节目组闹了别扭，或者被节目组放弃了。上期节目毫不相干的镜头给了无数次，这期必要的镜头信息却给省略了几回，瓦依那和米未的关系很微妙。我从第一期就开始批评这个乐队，从未喜欢过，音乐上的评论不再赘述，他们没变过，我的评价也不会变。
对他们的讨厌除了音乐上的简陋以外，还有我不相信主唱表达的一切。他朴实的人设带来的跳跃感太强，在农田生活里，他的农业理念是闯入者；在音乐世界里，他的农民身份又是闯入者，他在音乐和农业上没有任何建树，却享受了两种身份带来的便利，这种狡猾很可疑。他很像某种提倡自然和谐的灵修、身心灵导师，音乐只是手段，他需要的不是听众而是信徒，他目前的信徒是吉他手十八，这期演唱者路民尚不是他的信徒，因为不是一路人，路民的歌感情更粗粝，那是由经历被侵蚀带来的，另两位歌里的感情是由目的带来的，虽然他们的翻唱都一样很烂，但路民相对真诚。有一个担心，瓦依那走起来之后，路民或许会被踢出这个乐队。
柏林护士《忘记他》
这首歌翻唱的得要多差，才逼得大张伟要从节奏动机上下嘴夸。这属于不给大张伟垫砖，全靠大张伟自己薅头发往空中跳，彭磊说大张伟虚弱，活活是被节目组给累的。柏林护士此前高估了自己的黑马潜力，经过两次改编赛的成色检验，音乐水平尽显，他们很清楚业务能力上的差距，所以不再像开始时那样自信，且被骂成这样都没歌被讨论，他们确实没有音乐价值了。
声音玩具《滚滚红尘》
这个翻唱是为粉丝定制的翻唱版，张亚东的三拍四拍解读也是给粉丝加滤镜的做法，对于职业音乐人来说，这完全不是一个显示水平的东西，但对粉丝有效。这一季声音玩具的表现一直别扭，直到看完这个表演才明白一点，声音玩具是在努力让自己饭圈化。他们音乐里标签的东西太强，同时又在不断的强调，就算你每期都由衷地赞美他们的音乐性，你会发现赞美的是同一种东西，对于饭圈来说，重复是一种重要的修辞，或许欧老师的节目重心已经偏向明星化运作了，人设、槽点，业务能力特点、性格争议部分都在有序的传递给观众，像在复刻华东的青春修炼手册。
我一直喜欢声音玩具两个吉他手的分工和呼应，声音玩具的吉他一直编得很好，除此之外，这个翻唱没有亮点，甚至有些敷衍。欧老师唱情歌有个规律，越是密闭空间里的一对一关系越好听，只要空间变得公共，或者有其它角色进入，欧老师就会不开心。所以《滚滚红尘》这种光天化日之下的表达，欧老师是抗拒的。
二手玫瑰《耍猴》
前采费了半天劲到头来翻唱自己的歌，梁龙自己整笑了那段确实挺可爱也挺可贵的，这个舞台上懂得害臊的太少了，可害臊之后，梁龙这首《耍猴》就真开始耍猴了。不知道弹幕里有多少工作人员帮忙刷深刻，请别再这么没羞没臊地引导了，这首《耍猴》写得都不如《惊雷》，唱功也是天塌地陷紫金锤，梁龙想幽默一把，可如今他不可能真正的自嘲，因为放不下文化身段，导致他想四两拨千斤地表达批判和反思，最终却有被猴挠了的感觉。《耍猴》的写作方式与《野狼disco》相近，可与《野狼disco》有着云泥之别。
这个节目不会为二手玫瑰真正带来什么，二手玫瑰也不会因为这个节目失去什么，梁龙对音乐的不负责任在节目里已经合理化甚至正确化了，他们会沿着这条路上继续走下去。这个乐队唯一值得一说的是姚澜，他是所有乐队里最累的吉他手，无论多么烂的歌，有这把吉他托着，都能成为作品，了不起，而且他的吉他音色太好听了，可惜现在不是吉他英雄的时代了，姚澜期期好听，发挥稳定，懂得分寸法度，摇滚第一捧哏，二手玫瑰于谦。
Novaheart《星语心愿》
冯海宁是这一季最有魅力的主唱之一，也是唱得最好的主唱之一，我喜欢过她组建的所有乐队，可节目至今，反倒越来越不期待她的表演了。在她音乐里有一种我从来没有感觉到的东西出现——偏执，这种偏执同时贯穿了她的审美、气质和舞台表现。她的泪点越来越低，她的舞台越来越狠，似乎都是偏执的体现。她以前是很洒脱的一个人，我有很长时间喜欢看她现场都因为她洒脱带来的自由感，可现在的冯海宁爱意和恨意都很泛滥，强调不在乎往往是在乎。
这次的《星语心愿》和上次改编赛的《一千个伤心的理由》有同构的部分，她特想把一些关系撕碎给你看，那不是她对音乐的理解，是她的情绪。我个人不喜欢这种。乐队吉他手博譞的妆容越来越蒂姆波顿化，有一点哥特式肾虚感，视觉系营养不良均衡感，冯海宁愈发凶悍，博譞便越像个跟班小妖。
麻园诗人《你的样子》
副歌旋律部分有一点改编的感觉，这点比大多数翻唱强，但也仅此而已，对他们的音乐一直无感，可能他们人声部分的修音太严重了，每一次表演都修到过度，欺骗性和塑料感快成直播时特效滤镜了。作为一个唱法如此独特的主唱，能允许自己声音形态变成这样，很难理解与修音师和节目组怎么沟通的，或许为了短视频传播吧。
安达《平凡之路》
和翻唱《孤勇者》有区别吗？同样的民族乐器演奏，同声传译，当场汉译蒙，这一套组合拳下来，别说审美疲劳了，连审美都没有，光剩疲劳了。我不明白这些优秀的民族音乐演奏家凑在一起这么多年，为何表现不出任何一点创造性，如果甘心做一张文化名片，成为外交礼节上的一环，那这种音乐不是民族音乐，得叫宫廷音乐。马背上的民族只向上服务，那是草原的悲哀。
节目里他们原想翻唱腾格尔的《蒙古人》，不一定比《平凡之路》效果好，但《蒙古人》会有警醒作用，腾格尔曾经的苍狼乐队虽然也偏向伴奏演奏，但他们有原创音乐输出，这种原创是可以在流行音乐范围内讨论的，他们没有将民族性元素堆积，将自己包装成世界音乐或者外交摇滚，腾格尔鼎盛时在日本和台湾的影响力，远比现在出海的蒙古族音乐人大很多，那是可以构成文化事件的级别，可腾格尔如今宁可翻唱《隐形的翅膀》，也没有用民族光环自塑金身，所以这次安达翻唱《平凡之路》挺正确的，因为他们不配唱《蒙古人》。
